Aussteller

Gina Bulgamin-Salo wurde 1980 in Jakarta in Indonesien geboren. Diese seit 1997 in Finnland lebende Goldschmiedin biegt und zwingt das Silber in ihren Kollektionen, wie XY, Melati und Pegasus in eine explosive, variable Dimension.
Zwei weltberühmte Architekten haben die Goldschmiedin Gina Bulgamin-Salo in ihren Kollektionen XY und Melati inspiriert, nämlich Antonio Gaudi aus Barcelona in Spanien und Alvar Aalto aus Finnland. Ihr gelingt es, den Zuschauer mit ihrem Schmuck zu täuschen: Trotz des schweren Metalls strahlt ihr Schmuck Leichtigkeit und moderne Formgebung. Graphische Konturen und Leere bilden in ihrem Schmuck einen organischen, plastischen Raum.
Die Goldschmiedin Gina Bulgamin-Salo als alleinstehende Betreiberin hat sich in den letzten zehn Jahren nicht nur an die Goldschmiedarbeit begrenzt, sondern sie hat erfolgreiche und vielseitige Zusammenarbeit mit den Künstlern in den anderen Bereichen geübt. Um einige Beispiele nennen zu dürfen, hat Gina Bulgamin-Salo eine Schmuckserie in der Zusammenarbeit mit Janne Renvall, dem Haute Couture Modedesigner aus Finnland gestaltet.
Sie hat an die zahlreichen Wettbewerbs teilgenommen, in denen sie in die Sitze platziert hat. Im Jahr 2007 hat sie an dem Designwettbewerb für den Straßenmöbel in Finnland teilgenommen und ihr wurde der fünfte Preis verliehen. Zwei Jahre früher wurde sie dritte in dem internationalen Schmuckwettbewerb, im FABERGÈ-Biennale in Finnland.

Karolis ist inspiriert von Städten, Menschen und Geschichten.

Warum Geschichten? Weil jedes Juwel, jeder Stein oder jedes Metall seine eigene Geschichte hat, eine Geschichte, die der Künstler nur durch seine Hände hören kann. Er versucht, Geschichten in Edelmetallen zu finden und schmückt sie mit Edelsteinen. Und er findet Gedanken für diese Geschichten in der immer auffallenden Barockarchitektur. Schließlich schafft es (wie Schmuck) einen ewigen Wert - einen Mangel an Autorität im Laufe der Zeit. Durch die Verbindung von Wissenschaft und Leidenschaft mit einem Hauch von Alchemie schafft Karolis Kunststücke, die Gefühle verkörpern, die zum Leben erwecken und Spuren in der Geschichte hinterlassen.
Ro Schmuck von Karolis Černeckis ist aus Silber und Gold mit Edelsteinen und Halbedelsteinen gefertigt.

Charlotte Fontaine, geboren in Genf in der Schweiz, verbindet in ihrem Schmuck unkonventionell Material wie Bioharz, Silber und Silberblumen. Dadurch zaubert sie in ihren Schmuckstücken in Eis gefrorene, verewigte natur. In Silber ggossenen Pflanzenteile in durchsichtigen Bällen öffnen dem Betrachter eine optische Fantasiewelt.
Die Urform Kreis fasziniert Charlotte Fontaine weiter in ihren Ringen, Anhängern und Haarnadeln. Diese einheitliche perfekte Form hat sie in ihrem Schmuck Cocoon geöffnet, geschnitten, zerdrückt um dem Betrachter neue Räume überraschend hervorzurufen. Konturen des Metalls und die leere des Raumes gestalten einen plastischen mit Licht und Schatten spielenden Schmuck.
Charlotte Fontaine hat erfolgreich ihr Studium mit Diplom in der Haute Ecole d´Arts Appliqués 2004 in Genf abgeschlossen und hat in der Ecole Supérieure des Beaux - Arts 2006 ihre weiterbildenden Studien als Kunstlehrerin zu Ende gebracht. Ihren Schmuck durfte das Publikum schon in den Niederlanden, in Österreich und in der Schweiz bewundern.

Gesine Garz wuchs im norddeutschen Uelzen auf und begann ihre berufliche Karriere mit einer Maler- und Lackiererausbildung. Darauf folgte ein Studium auf Berufschullehramt in Farbtechnik und Raumgestaltung sowie Englisch in Hannover und Bristol.
Nach Abschluss dieses Studiums zog sie 1995 nach London, wo sie nach einem Besuch des Goldschmiedestudios eines Freundes von der Liebe zum Beruf des Goldschmiedes erfasst wurde.
Eine Ausbildung zur Goldschmiedin an der Sir John Cass School of Art and Design in London war die logische Schlussfolgerung aus diesem Ereignis.
Gesine hatte schon immer eine große Faszination für gefundene Dinge und das Sammeln von historischen/antiken Objekten, und so entwickelte sie das Interesse am Mudlarking, das Suchen nach Bruchstücken der Vergangenheit an den Ufern der Themse in London. Alle Porzellan-/Keramikscherben, die sie in ihren Schmuckstücken für die Ausstellung verarbeitet hat, sind Original Fundstücke von der Themse und stammen aus verschiedenen Jahrhunderten.
Zur Zeit arbeitet Gesine für die Britische Denkmalschutz-Organisation National Trust an dem Schloß Bodiam Castle in Sussex, wo sie ihr fotografisches Talent kommerziell einsetzt. In der verbleibenden Zeit unterrichtet sie Goldschmiede-Kurse und kreiert individuelle Schmuckstücke für Online- und Privatkunden. hergestellt.

Er begann seine berufliche Laufbahn als Konstrukteur im Bereich des industriellen Designs. Allerdings führte seine Begabung für mehr künstlerischen Ausdruck zum Studium für Gestaltung und Erstellung von Schmuck an die Guildhall University "John Cass" in London.
Er erstellte Schlüssel-Schmuck, kleine Fenster, imaginäre Welten, Zeichen von Freude und Optimismus. Vasilis verwendet Material wie Emaille, dessen Transparenz und verschiedenen Farben, ihm die Möglichkeit gibt einzigartige Bilder für jedes Schmuckstück zu schaffen. Er nutzt auch Titan, das die einzigartige Eigenschaft besitzt verschiedene Farben anzunehmen. Er erzeugt Schlüssel-Bilder, die uns an die positiven Aspekte des Lebens erinnern, wie zum Beispiel der Regenbogen.
Jedes mit edlen Metallen gestaltete Schmuckstück ist geladen mit positiver Energie und Denkweise und wird ausgeschickt, seinen Besitzer zu finden.

Die Goldschmiedemeisterin Viola Hermann ist schon seid Kindheit sehr experimentierfreudig. Als sie dann vor einigen Jahren Acrylplatten in die Finger bekam, fing sie auch gleich an auszuprobieren, was man mit dem Kunststoff so alles anstellen könnte.
Heute steht ihr Name für eine moderne, quietschfidele und kunterbunte Art, Schmuck zu fertigen. In den Vitrinen ihres Werkstatt-Ateliers liegen Ringe in allen erdenklichen Farben, Farbkombinationen und Formen. Sachlichkeit ist das klare Erkennungsmerkmal dieser Arbeiten. Techniken und Verbindungselemente sind perfekt auf die Harmonie zwischen Acryl und Edelmetallen abgestimmt.
Viola Hermanns Kunden können sich ihren Schmuck individuell zusammenstellen, mit Edelmetallen kombinieren und sich auf diesem Weg ein eigenes Unikat zu erschaffen.

Heli Kauhanen, geboren 1972, ist Mitglied der Schmuckkünstlergruppe "X8" in Lahti in Mittel-Finnland.
Bezeichnend für die Schmuckkunst von Heli Kauhanen ist die Abstrahierung der unsichtbaren und sichtbaren Naturformen, die Spuren in ihre Schmuckstücke verlassen haben. Die Leichtichkeit des Windes und die Bewegung der Wirbel realisiert sie im schweren Metall kontrastiv mit Zärtlichkeit und stählender Ungebrochenheit.
In ihren Ringen finden sich als Druckwelle Blätter, Schmetterlinge und eben eine Phrase der alten schwedischen Bibel, die die Erinnerungen an Freude und Trauer in der Vergangenheit und der Gegenwart führen.
Die Tropfenform in ihren Ringen, lateinisch "Lacrima", bringt das Leben im Frühling, kühlt die Luft des heißen Sommers und gefriert im Herbst und Winter wieder zu Schneeflecken, zu brillanten kristallklaren Eisschollen.
Besucher konnten die Werke von Heli Kauhanen in zahlreichen Ausstellungen in Deutschland, Estland, Finnland, Holland, Italien und Spanien kennen lernen. Im Jahr 2005 wurde Heli Kauhanen der Inspecta Preis in der Faberge Biennale in Finnland verliehen.

Guntis Lauders, 1965 in Riga in Lettland geboren, entfaltet in seinem Schmuck die Palette der Phantasie in prachtvoller Farbe. In seinem Schmuck sind einerseits klare und kräftige, andererseits schmale und beugende Formen zu finden.
Die einander schluckende Tierfiguren erinnern sehr an die Miniaturmalerei der Buchkunst im Mittelalter. Große weite Konturen schließen in sich die Form der Phantasiefigur, die mit feinen, schmalen Linien aus Silber und Mammutelfenbein geschmückt worden sind. Seine abstrahierten Phantasiefiguren sind sehr von den uralten Felsgravierungen geprägt, die in unserem Gedächtnis noch fernliegend aufgespeichert sind.
Schmuck dieses einzigartigen und mit Preisen ausgezeichneten Künstlers durfte das Publikum bisher in Bulgarien, Deutschland, Estland, Finnland, Frankreich, Groß-Britannien, Italien, Lettland, Litauen, Slowakei, Spanien und Österreich, wie auch in der Niederlande und in den Vereinigten Staaten kennen lernen.

Die Dänin Sabine Majus Hansen ist in 1956 in Kiel geboren und arbeitet in ihrer 1985 gegründeten Goldschmied Werkstatt auf der Ostseeinsel Langeland in Dänemark, wo sie aktiv an den Kunstveranstaltungen der Insel mitwirkt.
Die bescheidene flache Landschaft der Insel erhebt die einzelnen Details der Natur zur enormen Größe; die einzelnen Hügel des Flachlandes, die die weißen Wolken umarmen wollen und die vereinzelten Wäldchen an den Stränden, die durch die Kraft des Windes gebogen wurden. Diese Natur mit dem intensiven nordischen Licht, die alle Sinne des Menschen anregt und verstärkt, inspiriert Sabine Majus Hansen.
Majus Hansen lässt sich von Eindrücken der Natur begleiten. Sie folgt die Spur der kargen Natur mit feinem Detail und verbindet ihre Eindrücke mit den alten Goldschmiedetechniken, wie Schmieden, Ziselieren, Handpolieren und Polierstahl, die die Grundlage für ihren Schmuck bilden. Ihr so wichtiges Experimentieren bietet immer wieder neue kreative Möglichkeiten die Materialien zusammen zu setzen. In ihren emaillierten Kreationen feiern die Farben und die schriftähnlichen Texturen, die ins Silber eingetragen worden sind, bilden eine reliefartige Fläche.
Sabine Majus Hansen hat ihren Schmuck in zahlreichen Ausstellungen in Dänemark und Deutschland präsentiert. Sie führt seit 2000 ihre eigene Werkstattgalerie und veranstaltet Schmuckworkshops für Schmuckinteressierte auf der Insel Langeland.

Poppy ist eine abstrakte Künstlerin / Schmuckkünstlerin, welche im Vereinigten Königreich beheimatet ist. Sie ist synästhetisch und hat eine visuelle Antwort auf Musik und Ton, die einer bunten, abstrakten Animation ähnelt.
Sie nimmt ihre Gedanken für ihren Schmuck und die Malerei aus den Zeichnungen, die während des Hörens von Musik sowohl aufgenommen als auch live erzeugt wurden. Poppy arbeitet auf zwei Wegen; Eine mehr Freiform-Methode, die ein Stück aus einem einzigen Material formt und eine montierte Weise, die eine Vielzahl von Materialien enthält.

Sie präsentiert ihr aktuelles Projekt Strange Attractors. Poppy's Handwerkspraxis drückt ihre visuelle und emotionale Antwort auf Musik durch ihre Handarbeit aus. Sie arbeitet in kleinen Serien, mit denen sie drei- und zweidimensionale Werke Schmuck, Airbrush Malerei und Zeichnung schafft.

Die Estin Marie Relo-Šaulys, Freelancerin-Schmuckkünstlerin absolvierte die Kunstakademie Tallinn in den Jahren 1992-1997. Anschließend studierte Sie ein Semester an der Akademia der Kunst und Design auf der Burg Giebichenstein in Halle.
Sie äußert in Ihrer Formsprache die zarte Poesie des Alltagslebens sowie die Mechanismen und die Formen der Natur. Ihre genauen Betrachtungen der allgegenwärtigen Natur und die überraschenden Ereignisse des Alltagslebens finden ihre Formen in ihren Broschen, Armbändern und Colliers.
Präzise bis ins Detail durchdachte und handwerklich meisterlich umgesetzte Formen zeichnen den Schmuck von Marie Relo-Šaulys aus. Das ist eine der Gemeinsamkeiten die sie mit ihrem Lebenspartner Adolfas hat.
Ihr Schmuck wurde in zahlreichen Ausstellungen in den Galerien und Museen der baltischen Staaten, in Finnland, Schottland, Holland, Polen, Ungarn und 2004 in China und Spanien präsentiert.
Ständige Ausstellerin im Kunstmuseum für Estische Kunst (Tallinn) und in der Museumsgalerie des Bernsteinmuseums in Vilnius (Litauen)

Shani Shtaingart bringt Duft aus verschiedenen Kulturen. In Omsk in Sibirien geboren, nach Israel ausgewandert und vor zwei Jahren nach Schweden umgezogen, verbindet sie in ihrem Schmuck Einflüsse der russischen Ornamentik, der traditionellen Silberarbeit des mittleren Osten und der klaren Form Skandinaviens.
Durch ihre Sensibilität verschiedene Kulturen zu verbinden, entstehen elegante, eben ätherische Schmuckstücke, die den modernen Klang der Modewelt tragen. Zarte spitzige Blumenmotive gerahmt mit geometrischen Formen oder archaische abstrahierte Ornamente mit neuem elegantem Ausdruck sind prägend für Shani Shtaingarts Schmuck.
Ihre Ausbildung in der Schmuckbranche hat sie in Shenkar College von Technik und Design in Ramat Gan in Israel von 2000 bis 2004 erhalten. Weitere Master-Kurse in Schmuck-Design hat sie von 2009 bis 2010 in der Kunsthochschule in Göteborg in Schweden absolviert. In Israel und Schweden hat sie in zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen und seit zwei Jahren führt sie ihr eigenes Schmuckatelier in Göteborg.

Ewa wuchs in Oberschlesien auf, dem größten Industriegebiet Polens. In einer Landschaft aus Stahlwerken und Kohlebergwerken aufgewachsen, richtete sie ihre Interessen natürlich auf die Industrie und ihren Einfluss auf das Leben um sie herum. Schmiedeeiserne Tore oder blumige Gusseisenelemente der Architektur - Sie war fasziniert von der Mischung aus Kunst und Gewicht. Ewa verliebte sich in Feuer und Schmieden; zwei große Kräfte der Veränderung und der Schöpfung. Diese Liebe führte sie dazu, das Phänomen des Schmucks zu entdecken; eine perfekte Symbiose aus Kunst, Metallverarbeitung und Ingenieurwissen.

Nach ihrem Maschinenbauabschluss zog sie nach Schweden. Ein naturnahes Leben und eine Verlangsamung des Lebens haben ihre Interessen neu ausgerichtet. Ewa verschmolz ihre Liebe zu Schmuck und ihre Leidenschaft für Metallverarbeitung und Maschinenbau und etablierte ihre eigenes Unternehmen. Ewas Welt hat sich verändert und Schönheitsobjekte zu kreieren ist jetzt ihre Leidenschaft geworden. Ewas erste Stücke waren stark von dekorativen und monumentalen Schmiedearbeiten beeinflusst - die künstlerische Pracht der feinen Schriftrollen und Linien, mit der die Zeit um sie herum, die Schönheit der Natur, in ihre Entwürfe verstrickt wurde. Heute sind die Schmuckstücke von Ewa von Momenten inspiriert, die sie in den Gärten und in der Natur erlebt hat. Sie erinnern an die verführerische Schönheit, symbolische Sprache und Geheimnisse, die sich hinter der Zartheit von Blumen verbirgt.

Jedes Schmuckstück von Ewa ist vollständig in Handarbeit, in Edelmetallen und Edelsteinen, gearbeitet. Sie findet, dass die Kombination traditioneller alter Schmucktechniken die unverwechselbare Qualität meiner Stücke perfekt unterstreicht. Ewa liebt den langsamen und zeitraubenden Prozess bei der Herstellung ihres Schmucks, was zu komplizierten floralen Mustern und ungewöhnlichen Oberflächenstrukturen führt. Es ist die präzise Balance von Farbe und Technik, die die Einzigartigkeit ihres Schmucks garantiert, weshalb das persönliche Schneiden, Schnitzen und Auswählen der Edelsteine ​​für ihre Form, Größe, Feinheit, Farbe und Schnitt jedem Stück Bedeutung und Bedeutung verleiht.

Die Kollektion von Ewa umfasst einzigartige Sammlerstücke, die ihre Wertschätzung für Individualität und Einzigartigkeit widerspiegeln. Jedes Stück hat seine eigene Persönlichkeit und Geschichte.

Kimi Te ist eine Künstlerin, die trotz ihrer starren Erziehung ihr Draufgängertum in Roms entspanntem Ambiente wiederentdeckt hat.
Ihre ererbten Werte sind in ihrer Arbeit stark zu spüren, während ihre mannigfaltigen Erfahrungen die Struktur ihrer Werke bildet und sie mit komplizierten feinen Texturen verziert. Emotion ist eine der Hauptkomponenten ihres Schaffens, welche sie aus verschiedenen Interessen und Einflüssen ihrer reichen Vergangenheit und gegenwärtigen Erfahrungen zieht.
Es stellt die Bühne für ihre Arbeit dar, ein Tanz zwischen Kontrolle und Verzicht, ein Balanceakt zwischen skulpturaler Handwerkskunst und freiem Spiel; Merkmale, die in ihren Werken sehr deutlich sichtbar sind

Die Farbenfreude der Edelsteine und die unkonventionelle Kombination der Edelmetalle geben dem Schmuck von Sotiria Togia seine Originalität. Diese auf Kreta lebende und arbeitende Schmuckkünstlerin bricht klassische Formen, wie den Kreis, mit roher Bearbeitung des Edelmetalls und mit unbefangenen Kombinationen der verschiedenen Edelmetalle. Durch ihre Handarbeit verleiht Sotiria Togia ihrem Schmuck einen archaischen Spur, die Berührung des Originalen.
Sotiria Togia gestaltet ihren Schmuck in enger Zusammenarbeit mit ihrem Ehemann Giorgos Papadopoulos, der sich nach seinem Chemie-Studium seit 1992 der Edelsteinkunde gewidmet hat. Er sucht Rohsteine und bringt den einzigartigen Edelstein durch Schneiden und Schleifen zum Vorschein.
Die Schmuckkünstlerin Sotiria Togia und der Steinschleifer und Schmuckgestalter Giorgos Papadopoulos haben mit ihrem Schmuck unter ihrem Firmennamen „K22 Jewellery Design“ in zahlreichen Ausstellungen das Publikum begeistert, unter anderem in der Inhorgenta in München und in der Galerie Hilde Leiss in Hamburg, in der Galerie Archipelagos in Griechenland und in der Kara Expo in Paris.

Ülle Voosalu wurde 1954 in der alten berühmten Universitäts- und Hansestadt Tarto in Estland geboren. Sie webt mit ungewöhnlicher Technik den strahlenden Silberdrahte, die glitzernden Kristalle und die schimmernden Perlen zum tragbaren Schmuck.
Die Namen der Schmuckstücke geben uns den Hinweis darauf, welche Themen die Schmuckkünstlerin inspiriert haben. Ülle Voosalu bestrickt den Moment der Morgenstunde, die Bewegung  des "Lichtes" und des "Flugs" in einer Hülle, in der sich die Linien wild schneidend durch- und untereinander schlingen und sich voneinander wieder entfernen. Mit diesem opulenten Spiel des Materials schafft sie in ihrem Schmuck den Eindruck der Leichtigkeit und die Durchsichtigkeit im dreidimensionalen Raum. Grade diese Eigenschaften geben ihrem Schmuck das einzigartige Kennzeichen, das tonangebend für diese Schmuckkünstlerin ist.
Die Schmuckkünstlerin Ülle Voosalu hat seit 1981 an zahlreichen Ausstellungen in Estland, Finnland, Litauen und Russland teilgenommen. Seit 2001 ist sie als freischaffende Schmuckkünstlerin in Tallinn tätig. Es ist möglich ihren Schmuck in der Kollektion des Museums "Angewandte Kunst und Design" und in der A-Galerie in Tallinn kennen zu lernen.

Katarzyna Wojcik, geboren 1981 in Polen, repräsentiert die jüngere Generation von Schmuckkünstler, die sich unkonventionell ihren Motiven nähern.
Prägend für den Schmuck von Katarzyna Wojcik sind ungewöhnliche Materialkombinationen und das theatralisches Wesen der Tier- und Menschenfiguren. In ihren Objekts, wie „Hähnchen“ lässt Katarzyna Wojcik uns verwirren. Sie regt in uns die Frage an, ob die Hähnchenbeine wirklich echt oder nachimitiert sind. Das Vogel-Motiv können Sie auch in ihren Ringen und Serviettenringen finden. Beim Betonen des Charakters der „Hungrigen Vögelchen“ hat Katarzyna Wojcik eine amüsante und lebensvolle Formlösung für ihre Serviettenringe entdeckt. Das andere tragende Thema neben der Tierwelt sind Menschenfiguren. Katarzyna Wojcik stellt in ihren Ohrringen „Weiblichkeit und Männlichkeit“ die Frage nach der Toleranz des Geschlechts und der Sexualität in jedem Alter, in jedem individuellen Menschen.
Katarzyna Wojcik, die noch in der Akademie der Kunst und Design in Lodz in Polen studiert, hat aktiv und vorurteilslos an zahlreichen Wettbewerben und Gruppenausstellungen in Deutschland, Polen und Italien teilgenommen. Ihren Schmuck kann man im Regionalmuseum Sandomierz in Polen bewundern.